Пикториализм: когда фотографы хотели походить на живописцев
На рубеже XIX и XX веков многие мастера старались сделать фотографию похожей на картину. Рассказываем, чего они добивались и почему от этого отказались.
Пикториализмом называют направление конца XIX и начала XX века, в котором фотографы стремились к сходству с живописью и графикой. Они считали, что фотография достойна называться искусством, и хотели доказать это не техникой, а образом. Для этого прибегали к мягкому фокусу, рассеивающим насадкам и особым способам печати.
Снимки получались мягкими, с размытыми контурами и приглушёнными тонами. Фотографы вручную правили негативы, использовали бумагу с выраженной текстурой, а отпечатки делали вручную, что превращало каждый лист в уникальный. Тематика тоже была близка к живописи: пейзажи в дымке, портреты в мягком свете, сцены в духе картин.
Против этого направления выступили сторонники «прямой фотографии». Они считали, что у камеры свой язык: резкость, детали, чёткие тона. Спор шёл долго, и в итоге чёткое изображение победило, но влияние пикториализма заметно до сих пор. Мягкий свет, дымка, нарочная фактура, всё это продолжается в современных приёмах.
