Портрет за минуты: как фотография научилась снимать лица
Первые фотографические портреты требовали неподвижности и терпения. Рассказываем, как менялись студии, карточки и сама идея того, что значит снять человека.
Всемирный день фотографии отмечают 19 августа, и дата связана с 1839 годом, когда во Франции публично представили способ Дагера. Очень скоро выяснилось, что главный спрос на новое изобретение приходится на портрет. Людям хотелось иметь своё изображение, а живописный портрет стоил дорого и занимал недели. Фотография обещала сделать то же самое быстрее и доступнее.
Дагеротип и неподвижность
Дагеротип представлял собой единственный отпечаток на посеребрённой пластине, без негатива и без возможности сделать копию. Выдержки поначалу были долгими, и человека усаживали в кресло, а голову поддерживали специальной стойкой. Поэтому лица на ранних портретах такие серьёзные: удержать улыбку так долго почти невозможно. Со временем светочувствительные слои стали быстрее, и выдержка сократилась до секунд.
Серьёзность ранних портретов связана не только с техникой. Фотографироваться тогда было событием: в студию шли в лучшей одежде, а снимок хранили как семейную ценность. Портрет почти всегда был единственным, и к нему относились как к драгоценной вещи.
Бумага и множество копий
Следующий шаг сделали изобретатели, которые работали с бумажным негативом. Из одного негатива можно было напечатать сколько угодно позитивов, и портрет перестал быть уникальным предметом. Позже на смену бумаге пришло стекло с влажным светочувствительным слоем, дававшее более чёткий рисунок. Появились небольшие портретные карточки, которые дарили друзьям и вклеивали в альбомы. Собирание таких карточек в середине XIX века стало настоящим увлечением.
Вместе с копиями изменился сам жанр. Теперь портрет мог быть дешёвым, повседневным, почти будничным. Студии конкурировали между собой, и клиент выбирал не только цену, но и манеру: кому-то нравился строгий фон, кому-то колонна, шторы и бутафорская ваза.
Студия как сцена
В Париже одним из самых известных портретистов стал Надар. Его студию посещали художники, писатели и музыканты, и он умел выстроить свет и позу так, чтобы в кадре остался характер человека. Фон у него простой, а внимание отдано лицу и жесту. Эти портреты до сих пор считаются образцом того, как снять человека без лишней театральности.
Студия того времени работала как небольшая сцена. Свет приходил из большого окна или стеклянной крыши, а фотограф двигал ширмы и отражатели, подбирая выражение лица. Многие приёмы тех лет, от бокового света до мягких отражателей, живы и в современных студиях.
Портрет выходит на улицу
Когда материалы стали чувствительнее, а камеры легче, портрет покинул студию. Людей начали снимать дома, на работе, во дворе, на прогулке. Исчезла обязанность позировать, и на снимках появилось то, что раньше пряталось: усталость, смех, случайный жест. Эти портреты уже не были торжественными, зато стали ближе к настоящей жизни.
Каждый раз, когда вы просите человека не позировать, а заняться своим делом, вы продолжаете этот путь. Дорога от дагеротипа с головной стойкой до непринуждённого снимка во дворе заняла несколько десятилетий. Главная перемена в ней простая: фотограф перестал требовать неподвижности и начал ждать, когда человек станет собой.
Что взять себе из этой истории
Из истории портрета легко вынести три практических вывода. Первый: дайте человеку время привыкнуть к камере, потому что первые кадры почти всегда скованные. Второй: свет решает больше, чем поза, и окно с белой простынёй справится лучше любого реквизита. Третий: простой фон оставляет место для лица. Мастера XIX века знали всё это без всяких инструкций.
